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l'intime, matin

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on

morning

Lisette Model

Il y a encore beaucoup à voir dans Lisette Model, je ne m'y attendais pas à ce point.
La série "Pedestrian", et les "Running Feet", sont à la fois marqués dans leur histoire, américaine et photographique, et actifs pour moi comme recherche, dans le thick de la ville. Pedestrian : portraits publics. Pas peur des images, de charge through. Photographier "with your stomach", ses termes, pédagogiques. (Pratique de l'enseignement : elle a donc une pratique délibérée, soignée, du sens).
Je note aussi, les "swindle" shots : je devine, peut-être bien en contresens (n'importe), que c'est de l'ordre du vol social, vol de l'image, non-rapport, rapport biaisé, désengagé. Pour, éventuellement, une rhétorique de l'engagement, dans le "street" - si on veut pousser les implications. Certainement, l'étonnement, l'énigme, par où ça presse pour moi : comment ces cadrages de personnes, ces rapports de face. "Pedestrian" singularise des visages, dans le passage de la ville : c'est intéressant tel quel, et elle semble cadrer surtout en après-coup, chambre noire - grain, bougé, obstacles dont on se dégage sans difficulté, débouchant sur le "stomach" directement. images de la vitesse. Mais les portraits du social, sur la Promenade, dans les bars, aux courses, dans les rues de l'East Side, Bowery : je ne comprends pas comment elle se tient dans cette photo. Même en tenant compte de la part de travail, manifestement précis et travaillé, partie intégrante du processus, de recadrage studio.

Comme Diane Arbus en effet, le temps des transformations : la jeunesse sexuelle, boîtes à jive, jazz, le travestissement, les décrépitudes de corps et de social, le gala pour les Refugees (1948, hors champ), les underclasses et zones, interlopes. Se mettre, aller chercher, être bien?, là où ça bouge, où ça trouble. Diane Arbus y était bien.

Lisette Model bien à donner à voir en même temps qu'Esther Shalev-Gerz. Complexification, modernisation, d'une réflexion expérimentée par reprises et reprises sur les processus de la mémoire, image et narration écoutée, écoute donnée en image. Les relais de l'histoire, par l'image. (Il y faut la vidéo et non seulement l'image.)

essai #1 - Mrs Brown, et "women x women"

So here's a try. Hard work.

Cette série est conçue comme un hommage à la réflexion de Virginia Woolf sur l'intime du politique. "Mrs Brown" est la figure qu'elle évoque (1) pour poser une question politique simple, au début du XXème siècle : et si l'homme de la rue était une femme? Et si la modernité du social était dans cette fluidité nouvelle des identités, où le politique vient passer dans la ville jusqu'au ras des vies personnelles, traverse les corps, et électrise chaque moment social de ces circulations inédites entre privé et public, personne et foule?

Ces images sont extraites de mon projet de journal photographique, Chaque (2), où j'essaie de me mettre sur le fil de ce rapport entre intime et politique, et de comprendre pourquoi la photographie est si spécifiquement nouée à ce rapport. Dans ces portraits de l'anonyme, ou portraits du public, je m'intéresse aux émergences minimales du féminin : à l'infiniment peu qu'il faut pour qu'on ait à la fois tout le culturel, et toute la tension délicate entre un système culturel qui définit des identités et une vie singulière où la féminité est une question.

(1) Virginia Woolf, Mr. Bennett and Mrs. Brown (London, Hogarth Press, 1924).
(2) http://chaque2008.blogspot.com/

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après Cavalier

(Après Cavalier - Irène -, tout est à voir ; la photographie est partout.)

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public

institutional

public, coulisses

Visite à la galerie Evelyne Héno, 7ème. (En circuit avec le jardin du Musée Rodin et les photos d'Afghanistan au Musée de l'Armée.)
La passion - puisque la photo est la pratique de la localiser, de la suivre, de l'interroger, s'interloquer avec elle, what is that nerve, cultural nerve? - des espaces de contact, ressort du public. Le commerce en est un, ouvert sur la rue, qui en est un : Boulevard. La galerie d'art en est un : passion d'entrer entrer entrer, dans le noeud, dans la merveille - sans ignorer les crasseries de tous ordres - de sa ressource. J'aimerais bien demander à E. Héno de m'autoriser à photographier, là. Aucune idée de comment y faire. Froissements de papiers, affairements, passages, relais.
La galerie à l'Entrepôt, Pernety. Lumineuse, circulatoire - filet de culture à peine, "a trickle" (J. Rhys), visité au moment d'une réunion préparatoire à une série de films cambodgiens.
Sarah Moon à la MEP sur le Theatro Regio de Turin. Les images ne m'intéressent pas, bouché pour moi - mais le projet, puis comment elle a fait.
Se glisser dans cet entrefilet du social.
Les coulisses, de coulisses. Là où ça passe ça change.
Les lignes du public.
Voir aussi les entreprises de photographie dans les musées : Strut whathisname en monumental et blafard, Erwitt déjà. Regarder quand on voit, quand le regard se passe. Ne pas savoir comment on s'y prend, aller essayer.

Cavalier

Sur les traces de Claire R., vu Cavalier, Irène.
Cavalier : autorisation. Tout est à voir, ensuite.

Contre le choix

Déteste avoir à faire avec le choix. Tout ce qui extrait de l'ensemble, qui sort du mouvement - ou bien panique de l'arbitraire, en tout bon conservatisme. La photo est l'espace de liberté parce que joue immédiatement en dehors de la chopping logic du choix, et de la fabrique délibérée. J'aime les choix qui se font, les pas qui se trouvent posés, les étonnements d'être ici, d'être là, d'être comme ça. De regarder les évolutions, les détours, les ramifications qui se déroulent ; traçant leur histoire, méditant et retournant leur sens dans une sorte de bêtise d'écoute , Revolving Lights.
Temps d'exploration, de compréhension, délicat, de la mise en objet ; en autre objet que celui-ci. Une sorte de conversion - pas sûre du tout de ce dont il s'y agit. Publication, douteuse. Je crois qu'il faut y aller, comme un travail. Ce n'est pas dans la paix de l'inscription de la lumière, plan photographique pour moi.

C'est dans la pratique. Que se déroulent, très lentement (bêtise), des compréhensions laborieuses, trouvées ; qui se font ; qui se sont faites.

Publication

Travaillant sur maquette, mise en page, création d'un objet. Vertigineux, piège de l'arbitraire : difficile de tracer un premier point de nécessité.
Descendre donc au très simple. Et inviter la nécessité à s'engager à partir de là - nécessité unique.